Inhoud
Het impressionisme is een kunststijl die, zoals veel van de belangrijkste artistieke stromingen, in Parijs is geboren. Het werk van de impressionisten behoort tot de meest gerespecteerde kunstwerken ter wereld. Werken van schilders als Monet, Degas en Renoir zijn voorbeelden van de technieken en stijlen van deze specifieke manier van schilderen.
Impressionisme
De term die deze stijl naam geeft, geeft ook inzicht in een van de technieken die in de beweging zeer worden geïllustreerd. Het concept van het impressionisme was om de "indruk" van een kunstenaar te schilderen, in plaats van een reproductie van een afbeelding. Klassiek perfectionisme werd weggegooid ten gunste van het creëren van een werk dat werd geboren uit de creatieve drive van de kunstenaar. Het idee was om schilderijen te maken die effectief het vluchtige gevoel overbrachten dat verbonden was met de menselijke ervaring van een moment, in plaats van stilstaande beelden te reproduceren.
Schaduw
Een van de meest herkenbare technieken van de impressionisten is de manier waarop ze schaduwen behandelen. Eerdere schilders dachten dat de schaduwen dezelfde kleur moesten hebben als het object dat in de schaduw werpt, maar verduisterd met zwart en bruin. Impressionisten schilderden schaduwen anders op basis van hun studie van de manier waarop licht en kleur samenwerken. Ze voegden een vleugje complementaire kleur toe aan de schaduw van het object in plaats van de gereflecteerde kleur van het object zelf.
Met behulp van de borstel
De penseelstreken van vorige schilders waren buitengewoon nauwkeurig en gecontroleerd. Dankzij deze precisie konden ze exacte reproducties schilderen van de landschappen of figuren die ze afbeeldden. Impressionistische schilders waren veel flexibeler met hun penseelstreken. Elke penseelstreek is zeer zorgvuldig uitgedacht, maar de slagen lijken vaak klein, willekeurig en minder gecontroleerd. Impressionisten pasten hun penselen ook toe op heldere doeken, terwijl hun voorgangers meestal op een donkere achtergrond begonnen te schilderen.
Kleur
Impressionisten gebruikten andere kleuren dan veel kunstenaars die eerder kwamen. Ten eerste gebruikten ze soms kleur zonder het in een palet te mengen voordat ze het op het canvas aanbrachten. Ze probeerden de verf in zijn pure vorm te gebruiken. Bovendien gebruikten de impressionisten een techniek die gebroken kleur wordt genoemd. Dit omvatte het gebruik van verweven punten of kleurvlekken in penseelstreken van verschillende afmetingen om een indruk van beweging of licht te creëren. Dit is wat het gestructureerde uiterlijk geeft in zoveel impressionistische schilderijen.
