Inhoud
Pop-art eigent zich toe en herschept afbeeldingen van mensen, schepselen, producten, symbolen en objecten van populaire cultuur voor gebruik in een originele kunst. De popartbeweging werd geboren in de jaren 50 en keerde terug in de jaren 80. Kunstenaars als Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons en Katharina Fritsch behoren tot de referenties in de popart.
concepten
Kunstenaars in de pop-art drukken een verscheidenheid aan ideeën uit in hun werk. Een van de meest voorkomende thema's is de integratie van massamedia (tv, films, figuren en muziek) in het publiek. Consumentisme is ook een thema, met veel artikelen over merken en logo's. De reclamecollage van Richard Hamilton: "Wat maakt het vandaag de dag anders, zo aantrekkelijk?" Is een voorbeeld van hoe de popart de aandacht vestigt op de consumentencultuur.
subject
Pop-art neigt ernaar relevante sociale kwesties te portretteren, met beroemdheden als een terugkerend onderwerp, zoals in de herhaalde beelden van Marilyn Monroe in verschillende kleuren, door Andy Warhol. Pop art maakt ook gebruik van bedrijfsmerken, strips, eten, politieke figuren, dieren en iconische schilderijen als onderwerpen.
middelen
Pop-art komt meestal in de vorm van schilderijen, sculpturen, en "klaar" of "gevonden" objecten. Kunstenaars gebruiken ook grafisch ontwerp en gereproduceerde figuren om de media na te bootsen die de advertenties en logo's hebben gemaakt. Pop-art bevat meestal levendige, toegankelijke kleuren die compatibel zijn met of opzettelijk dissonant zijn in de kleuren van het originele beeld.
materialen
De materialen die gewoonlijk worden gebruikt in een pop-art werk omvatten papier, metaal, gips en plastic. Pop-art kan ook verschijnen in ruimtes zoals kamers, kamers of andere structuren. De tonen en mediums die kunstenaars gebruiken, dicteren over het algemeen de materialen van hun keuze. Plastic en papier reflecteren bijvoorbeeld specifiek het uiterlijk van items en afbeeldingen in massaproductie.
