Inhoud
Tijdens de Renaissance begonnen kunstenaars afbeeldingen uit te beelden met een meer realistisch doel. De weergave van het menselijk lichaam en objecten was geen idealisering van de verbeelding, maar een middel tot artistieke vernieuwing. Renaissance-meesters gebruikten veel technieken. Sommigen van hen zullen in de onderstaande tekst worden beschreven.
Humanisme en perspectief
Humanisme was een middel om terug te keren naar klassieke ideologieën. Het idee van perspectief is om een driedimensionaal uiterlijk te creëren op een tweedimensionaal object, zoals schermen.
Sfumato
Het idee van sfumato was om de ene toon met de andere te mengen om percepties van diepte, vorm en volume te creëren. Het bekendste voorbeeld van deze techniek is de Mona Lisa.
Chiaroscuro
Dit type techniek gebruikt het contrast van licht en schaduw om afmetingen aan het schilderij te geven. Dit geeft je de illusie van diepte en driedimensionaliteit. Een voorbeeld van de techniek zijn de werken van Michelangelo Merisi da Caravaggio. Hij ontwikkelde tenebrisme (een vorm van clair-obscur waarbij objecten uit de duisternis lijken te komen).
Vers
Er zijn twee soorten fresco's, "Buon fresco" en "Fresco Seco". De eerste is om pigmenten te mengen met water. In het droge fresco worden de pigmenten gemengd met bindmiddelen en geschilderd op droog gips.
Perspectief
Het idee van dit type perspectief is om diepte aan een schilderij toe te voegen, waardoor de illusie wordt gewekt dat objecten zich terugtrekken in een achtergrond. Andrea Mantegna was een van de kunstenaars die deze techniek gebruikte.
