Inhoud
- Niet-religieuze instellingen
- Realisme
- Verbanden met klassieke gevoeligheid
- Beroemde renaissancekunstenaars
Renaissance-kunst bestaat uit creatieve visuele, sculpturale en stilistische werken van Europese kunstenaars tijdens de Renaissance, algemeen gedefinieerd als het tijdperk tussen de 15e eeuw en het begin van de 17e eeuw. De meeste renaissancekunst bloeide tijdens deze periode in Italië, maar technieken Renaissance-kunstenaars bereikten Frankrijk, Duitsland en de rest van Europa. De twee belangrijkste doelen van renaissancekunstenaars waren de uitbreiding van artistieke expressie buiten de religieuze scène en realistische artistieke expressie.
Niet-religieuze instellingen
Een combinatie van factoren heeft ertoe bijgedragen dat de artistieke belangstelling tijdens de Renaissance verder reikte dan de religieuze scène. Door de rijkdom van de Medici-familie in Florence werden ze de eerste beschermheren van kunst buiten de katholieke kerk. Naarmate de rijkdom in Europa groeide, werden ook andere rijke individuen beschermheer, waardoor kunstenaars zich konden concentreren op activiteiten van hun keuze. Bovendien creëerde de groei van het humanisme - gericht op aardse in plaats van spirituele activiteiten - een cultuur waarin realistische of fantasiescenario's met voorkeur werden bekeken.
Realisme
De Renaissance zag ook de opkomst van realistische kunst, in schril contrast met de meer simplistische en gestileerde artistieke stijlen uit het verleden. Renaissance-humanisme droeg ertoe bij dat kunstenaars driedimensionale perspectieven en technieken onderzochten, de menselijke anatomie bestudeerden en mensen in alledaagse scènes uitbeeldden. De "Mona Lisa" van Leonardo da Vinci is een van de beroemdste voorbeelden van renaissancekunst en stelt een uiterst eenvoudige figuur voor, zittend met een gedetailleerde achtergrond van een realistisch landschap.
Verbanden met klassieke gevoeligheid
De Renaissance was getuige van een toenemende belangstelling voor klassieke Griekse en Romeinse teksten en artistieke stijlen. Kunst, architectuur en academische studie, samen met burgerlijke en religieuze ceremonies in heel Europa, probeerden de klassieke stijl en opvattingen te imiteren. Bovendien hebben nieuwe manieren van reizen het kunstenaars en academici mogelijk gemaakt archeologische expedities te ondernemen naar oude ruïnes en kennis uit de eerste hand van klassieke idealen terug te brengen. De klassieke focus van het leven op aarde, in plaats van religieuze ervaringen, had een sterke invloed op kunstenaars uit de Renaissance.
Beroemde renaissancekunstenaars
De eerste grote renaissancekunstenaar was Giotto. Hij leefde vóór wat de meeste historici beschouwen als het begin van de Renaissance, maar hij schilderde realistische en aardse taferelen. Latere kunstenaars zouden het werk dat hij begon uitbreiden. Leonardo da Vinci is misschien wel de beroemdste renaissancekunstenaar en creëerde stukken als "Mona Lisa" en "Het Laatste Avondmaal". Michelangelo was een beroemde schilder, beeldhouwer en architect en zijn standbeeld van David blijft beroemd over de hele wereld. Michelangelo schilderde ook de koepel van de Sint-Pieterskerk in Rome en het plafond van de Sixtijnse Kapel.
