Inhoud
De schilderijen van Sandro Botticelli behoren tot de bekendste en meest gewaardeerde werken van de Italiaanse Renaissance. Botticelli leefde en werkte in de tweede helft van de 15e eeuw en omarmde de artistieke tradities van zijn leraren en zijn tijd. Zijn schildertechnieken werden gevormd door zijn generatie van compositie en perspectief te begrijpen, en door de gereedschappen en materialen die beschikbaar zijn voor kunstenaars in Florence.
Lijnen en vormen
Botticelli gebruikte lijnen, contouren en contrasten om zijn thema's en ruimtes te definiëren. Hij schilderde met een temperament op basis van eieren, een soort schilderij gemaakt door natuurlijke pigmenten te mengen met eigeel. Omdat het vrijwel onmiddellijk droogt, kan het niet worden gemengd tot geleidelijke kleurvormen die volume- en contourvormen bepalen. Botticelli vertrouwde in plaats daarvan op donkere contouren en dramatische kleurcontrasten om vormen te onderscheiden.
Nagellaklagen
De meeste werken van Botticelli zijn geschilderd op houten panelen bedekt met een laag gips, een oppervlaktevoorbereiding van kalksteen of een primer. Vaak, maar niet altijd, heb ik een traditionele primer of licht gewassen verf aangebracht voordat ik begon met schilderen. Botticelli gebruikte de traditionele techniek om eitempera in een dunne laag na dunne laag aan te brengen. Elke dunne laag verf of email verandert het effect van licht op kleur. Sommige schilderijen van Botticelli vertonen delicate arceringssporen, of de verandering van richting van de penseelstreken met verschillende verflagen. Het luik zorgt voor een gegoten, driedimensionaal effect.
Olie en water
Botticelli was in staat om verschillende effecten te creëren door olie of water aan zijn schilderij toe te voegen. Hij gebruikte tempera gemengd met olie, bekend als tempera grassa, voor meer ondoorzichtige, vollere en sterkere kleuren. Quench verdund in water stelde hem in staat doorschijnende email te creëren, als een glazuur van kleuren. De transparante gordijnen en sluiers die door veel van haar thema's worden gebruikt, zijn geverfd met lagen verdund wit email. Als de bui droog is, worden de kleuren zachter en vervagen ze. Botticelli bracht ze vaak terug naar hun oorspronkelijke tonen door een royale vernislaag aan te brengen.
Gouden details
Botticelli was leerling van een goudsmid voordat hij bij het atelier van Filippo Lippi kwam, en goud wordt in veel van zijn schilderijen als decoratief element gebruikt. Vergulden, het goudpoeder vermengd met eiwit, wordt gebruikt als een dramatische toets op de oesterschelp in "The Birth of Venus". Hij gebruikte ook vergulde penseelstreken om het donkergroene blad in sommige van zijn werk te benadrukken. Hij gebruikte een techniek genaamd "sgrafitto" om delicate gouden versieringen te geven aan sluiers en gordijnen. Met sgraffito wordt een laag bladgoud op het voorbereide canvas of paneel aangebracht en bedekt met verf. Een dunne houten stok wordt gebruikt om het ontwerp te krassen dat als een gouden decoratief patroon op de stof verschijnt.
