Inhoud
De kunst van de middeleeuwen, van 500 na Christus tot een deel van de 15e eeuw, groeide uit invloeden uit het Romeinse rijk en de iconografie van de katholieke kerk, terwijl kunstenaars uit de Europese Renaissance, die plaatsvond tussen de 15e en 17e eeuw, inspiratie vonden in teksten Klassieke Grieken herontdekt uit poëzie, filosofie, wiskunde en kunst uit de oudheid. Met kunstenaars die hun ideeën niet meer voornamelijk uit de kerk putten, zag de Renaissance de overgang van kunst naar een stijl die de natuur probeerde te imiteren.
Lineair perspectief
De terugkeer van de klassieke oudheid bracht een nieuwe waardering met zich mee voor wiskunde en het gebruik ervan in de kunst. Het lineaire perspectief, een wiskundig systeem dat de illusie van ruimte en afstand op een plat oppervlak creëert, is volgens een artikel van het American Museum of Science een techniek geworden die typerend is voor de Renaissance. Het ontstond in het begin van de 15e eeuw in Florence, Italië, en werd verspreid via de geschriften van de architect en schrijver Leon Battista Alberti.
Middeleeuwse stijlen
In het millennium dat de middeleeuwen omvatte, ontstonden er verschillende kunststijlen: de late oudheid, de romaanse en gotische stijl zijn enkele van de periodes van deze stijlen. De eerste duurde tot de 9e eeuw, vormde de stijl van vroege Romeinse kunstenaars en maakte plaats voor romaanse kunst die een mix was van Duitse en Romeinse islamitische stijlen, aldus Karen Carr, universitair hoofddocent geschiedenis aan de Portland State University. Gotische kunst, een voorloper van de renaissancekunst, begon in de 12e eeuw te groeien en had een focus op achtergronden en menigten in schilderijen, evenals een toename van de zichtbare emotie in sculpturen.
Renaissance kunst
De nadruk werd gelegd op realistische beschrijvingen van figuren en objecten in de kunst tijdens de Renaissance, aldus Christopher Witcombe, hoogleraar Kunstgeschiedenis aan Sweet Briar College. Dit staat in contrast met de formele, starre vormen en afbeeldingen van denkbeeldige wezens die worden gebruikt in de kunst van de romaanse periode van de middeleeuwen. Tijdens de Renaissance werd kunst ook gemakkelijker te creëren en te verspreiden. De pers maakte het mogelijk dat boeken, die in voorgaande jaren met de hand moesten worden gemaakt, zich over heel Europa verspreidden en degenen inspireerden die niet eerder met de ideeën van de werken in aanraking waren gekomen.
De artiest
De kerk was over het algemeen de beschermheer van de kunst die in de middeleeuwen in opdracht werd gegeven, maar tijdens de Renaissance begonnen rijke individuen hun eigen privéwerken te sponsoren. Patroons uit de Renaissance wilden werk dat de culturele heropleving van de klassieke oudheid weerspiegelde. Kunstenaars gaven consumenten wat ze wilden, en stijlen uit de middeleeuwen begonnen te vervagen, aldus Witcombe. Kunstenaars begonnen zich tijdens de Renaissance af te scheiden van de ambachtelijke klasse en beweerden dat het gebruik van wetenschap en wiskunde in de kunst hun belang en prestige verhoogde.
