Inhoud
De Griekse en Romeinse kunst zullen altijd met elkaar verweven zijn vanwege de geschiedenis van deze twee oude beschavingen. Sommigen zijn zover gegaan om te zeggen dat er niets is dat in de wereld bestaat dat niet door Griekenland is beïnvloed. Rome was geen uitzondering. In de oudheid geloofden kunsthistorici dat de Grieken de menselijke vorm in de kunst perfectioneerden en de Romeinen alleen maar kopieerden. Moderne historici kijken nu echter met nieuwe ogen naar de Romeinse kunst en zien dat ten minste een deel van de Romeinse kunst zich autonoom heeft ontwikkeld.
chronologie
De geschiedenis van de Griekse kunst dateert uit ongeveer de achttiende eeuw voor Christus en heeft vier fasen doorlopen: geometrisch, archaïsch, klassiek en hellenistisch. In de Hellenistische periode, rond 330 voor Christus, kwamen ze samen. Rond 500 voor Christus werd de Romeinse Republiek officieel opgericht. Het was in het begin van 146 voor Christus dat de Griekse kunst de Romeinse kunst begon te beïnvloeden, toen Rome Griekenland veroverde. Volgens de website van de University of Wisconsin-Milwaukee is het vaak moeilijk om onderscheid te maken tussen 'Hellenistische werken, Romeinse exemplaren van Griekse werken en Romeinse originelen'.
De primitieve kunst
De Griekse kunst maakte, in tegenstelling tot de Romeinse kunst, een bijna primitieve periode door tijdens de Geometrische periode, rond de achttiende eeuw voor Christus.De figuren waren gestileerd en hadden geometrische vormen. Toen de menselijke vorm werd geïntroduceerd, had deze het uiterlijk van poppen. Omdat de Romeinen echter beïnvloed waren door de Grieken en de Etrusken en de technieken van deze beschavingen konden kopiëren, had de Romeinse kunst een realistisch kenmerk, in tegenstelling tot de primitieve oorsprong van de Griekse kunst.
karakter
Ondanks de overeenkomsten tussen de Griekse en Romeinse kunst, zijn er enkele historische tekenen die verschillen aantonen tussen de kunst van de twee beschavingen, aldus Mark Hudson, hoogleraar kunstgeschiedenis aan het Palomar College. Bekende Griekse schilderijen in versierde vazen voorgesteld in zwarte en rode karakteristieke thema's zoals mythologie, dagelijks leven en atletiek. Hoewel de Romeinen aan de andere kant ook de mythologie portretteren, registreerden hun schilderijen ook scènes van architectuur en natuur. Zijn schilderijen waren ook meer naturalistisch en boden de illusie van diepte. In termen van beeldhouwkunst bereikten beide beschavingen een mate van realisme in de manier waarop ze de menselijke vorm portretteren. De Romeinen neigden echter naar de natuur terwijl de Grieken naar het ideaal neigen.
belang
Hoewel de Romeinse kunst sterk werd beïnvloed door de Grieken en hun voorgangers in Italië, de Etrusken, vestigde de Romeinse kunst zich op zijn eigen verdiensten. Griekenland werd systematisch geplunderd door Romeinse generaals uit de tweede eeuw voor Christus, die de Griekse kunst naar Rome brachten. Deze kunstwerken werden enorm bewonderd en gekopieerd door de Romeinen. Ze waren echter in staat om op te vallen voor hun schilders en, in het bijzonder, portrettisten.
overwegingen
Noch de Griekse schilderijen noch de Romeinse schilderijen hebben eeuwenlang overleefd. Vanwege een speling van het lot hebben historici echter enig begrip van hoe Romeinse schilderijen eruit zagen. De fresco's en muurschilderingen van Pompeii en Herculaneum, begraven gedurende honderden jaren onder de as van de vulkaanuitbarsting van de Vesuvius in 79 voor Christus, onthullen nog steeds vaak de rijkdom aan kleuren en krachtige artistieke technieken van de Romeinen.
